Top 10 Bandas Sonoras

Las bandas sonoras como tal llevan con nosotros desde finales del siglo XIX, con la invención del cine en el año 1895, aunque hay quien diría que las óperas no son más que obras de teatro con “banda sonora”.
En aquellos tiempos, no había diálogos hablados en los filmes, con lo que absolutamente todo lo que se escuchaba en las salas, se interpretaba en directo por un músico, incluídos los efectos de sonido mediante una especie de pianos que reproducían unos rollos (parecidos al MIDI de hoy día) llamados “Photoplayer”.
Actualmente la inmensa mayoría de las obras audiovisuales tienen banda sonora, desde los anuncios de la radio, hasta por supuesto los videojuegos.

Todos estamos de acuerdo en que las bandas sonoras son una parte importantísima en el medio audio-visual, y es innegable que se han ido convirtiendo en elementos socio-culturales que han marcado generaciones, estilos y estética.
Las inversiones en bandas sonoras de los proyectos actuales son enormes, llegando a contratar a los mejores compositores y las mejores orquestas del mundo para crear un complemento de la imagen que nos transporte de una manera universal al contexto de la obra.

En este TOP vamos a seleccionar 10 de las mejores melodías que nos han acompañado durante la historia de nuestro medio favorito, aunque debo aclarar que los criterios que utilizaré para seleccionar las pistas huyen de lo que se ve en la mayoría de tops de este tipo, ya que resultaría en la típica lista que todos conocemos y hemos visto una y mil veces.

Vamos pues a embarcarnos en este TOP 10 BANDAS SONORAS DE JUEGOS:

 

10. Bioshock

Compuesta por Gary Schyman, esta genial obra que nos perturba y nos cautiva a la vez, consigue captar perfectamente el espíritu americano de Rapture y Columbia. De hecho, muchos de los temas se basan en canciones americanas, como “Amazing Grace”. En esta pieza que he escogido para vuestro deleite se distingue de lejos la Sinfonía 9 de Dvorak, conocida como “El Nuevo Mundo”.

 

9. DOOM

DESTRUCCIÓN. Es lo único en lo que puedo pensar cuando oigo esta maravilla. Directamente sacada del tema original del DOOM de 1993, este remix de Mick Gordon para uno de los mejores shooters de los últimos años nos incita a meternos de lleno en los tiroteos, siendo además el primero de esta lista en estar integrado de forma dinámica en el juego.
Pocos gozos hay mayores que el producido por el momento en el que le abres el cráneo a un demonio y la música se atenúa para que escuches sus sesos desparramándose, para volver a todo volumen cuando continúa la acción. Sublime.

 

8. Elder Scrolls

Es muy difícil situar el increíble trabajo de Jeremy Soule tan abajo en la lista, ya que personalmente me ha acompañado durante algunos millares de horas de mi vida. Total Annihilation, Icewind Dale, Unreal II, Prey (2006), Neverwinter Nights, Guild Wars, toda la saga The Elder Scrolls y muchos más.
Su estilo etéreo, épico y contundente cuando ha de serlo es inconfundible. Creo que a todos se nos escapó un poco de pipí cuando escuchamos aquella banda sonora en el trailer de Skyrim…

 

7. Silent Hill

Por derecho propio, la música de estos juegazos merece un puesto en nuestra lista. Akira Yamaoka lleva deleitándonos y acongojándonos a partes iguales desde el año 1993 que se unió a Konami.
Algunos recordarán el famoso International Superstar Soccer Pro como obra suya, pero por lo que realmente se ha ganado un hueco en nuestras almas es por la banda sonora de la saga de terror más mítica de los videojuegos, lamentablemente perdida pero nunca olvidada.

 

6. Shenmue

Cuenta la leyenda, que la idea del juego original salió enteramente de esta composición de Takenobu Mitsuyoshi. La aventura de Ryo Hazuki consta de 40 temas orquestales para la historia, y otros 32 que componen las distintas localizaciones, tiendas y casas que visitamos a lo largo del juego, algunas tan míticas como la música del Tomato Convenience Store o el tema hip-hopero que escucha siempre Tom en su cassette.
No está demás recordar que pronto podremos continuar descubriendo el día a día de Ryo en la tercera parte de la saga, programada para finales de 2018 😀

 

5. Super Mario

Si hay un icono de los videojuegos, es nuestro fontanero favorito.
Lleva con nosotros desde el año 1985 nada menos, y es imposible evitar mover el esqueleto con sus pegadizas melodías.
Como es complicado escoger un tema entre todos los que hay, os dejo un vídeo del gran Koji Kondo en carne y hueso, tocando como puede un popurrí de sus mejores temas.

 

4. Journey

Ante esta obra solo puedo expresar fascinación. Una de las mejores experiencias que he tenido como jugador, ha sido este viaje de la mano de la extinta That Game Company. Compuesta por Austin Wintory, responsable también de la música de Assassin’s Creed: Syndicate, fue nominado a un Grammy en la categoría de “Mejor Banda Sonora de Medio Audio-Visual”, demostrando al mundo que no se trata solo de jugar.
Este tema, aparece en el que para mí es el mejor segmento del juego. No voy a hacer spoilers así que si no habéis jugado, lo tenéis en PS3 y PS4. ¡Corred, insensatos!

 

MENCIONES DE HONOR

L.A. Noire

El tema principal de este juego es una pequeña joya, que resume a la perfección la personalidad del protagonista y del tono general del juego. Además, durante las partidas, la música interactuaba con el jugador proporcionando pistas auditivas para los escenarios de investigación.

 

Tetris

Este tema ha sido tan escuchado que ya debería estar grabado en la memoria genética del ser humano. Hirokazu Tanaka es el responsable del “Type A” de la versión portátil del Tetris y de nuestras pesadillas en forma de bloques cuadrados.
Basado en el tema ruso Korobeiniki, es imposible no reconocerlo en los dos primeros segundos.

 

Diablo

Esta composición de Matt Uelmen es uno de los iconos de Blizzard desde su primera incursión en 1996.
La música nos cuenta literalmente la historia de Tristán, la mítica ciudad de la saga Diablo, pasando por diferentes estados de desolación, agitación e incluso paz.

 

Rock ‘n’ Roll Racing

Un clásico de las carreras, la banda sonora de este juego del año 1993 estaba compuesta íntegramente por temas de rock que hacían prácticamente imposible que apagaras la consola. Con 5 tracks en SNES y 6 en MegaDrive, la diversión con los colegas estaba asegurada con este juegazo de Interplay.

 

TOP 3

3. Metal Gear Solid

 

Directamente del universo cinematográfico, Harry Gregson-Williams nos trae esta increíble banda sonora siendo él partícipe desde su segunda entrega, iniciando el podio de nuestro top 3. Originalmente compuesto por Tappi Iwase, el famoso tema de Metal Gear Solid, está claramente basado en la obra “Winter Road” del compositor ruso Gueorgui Svirídov. De hecho, hubo que retirarlo de la saga por problemas legales a partir de la entrega de PS3.

No obstante, nos ha entregado momentos irrepetibles y es uno de los temas a los que muchos de nosotros guardamos pleitesía como si fuéramos nosotros el mismísimo Snake.

 

2. Final Fantasy

 

Podrían escribirse varios artículos referentes a la banda sonora de esta saga legendaria, así que resumiré lo que pueda. Independientemente de los altibajos de la saga en los últimos años, la trascendencia de estas partituras al mundo de los videojuegos es tan amplia que no podría explicarla con palabras.He llegado a ver auténticos eruditos de la música, catedráticos, reconocer que la música de Uematsu está a la altura de los clásicos, y que perdurará en el tiempo como icono de su medio.
Es indiscutible que obras como “Liberi Fatali” o el mítico “To Zanarkand” llegan a todos por igual, te guste o no el género, te gusten o no los videojuegos. No podemos sino disfrutar de estas melodías atemporales y divulgarlas con todo lo que representan. La nostalgia es poderosísima, pero hay que mencionar a la actual compositora de la saga principal, Yoko Shimomura, dado que su trabajo visto en la última entrega es tan impecable como el de los clásicos.

 

 

1. The Legend of Zelda

Qué se puede decir de la que desde su última entrega se ha convertido en la saga más influyente de la historia de los videojuegos. Desde Breath of the Wild, todos quieren ser como ella. Sin olvidarnos del considerado por muchos el mejor juego de la historia, el Ocarina of Time, pasando por sus iteraciones portátiles y spin-offs, la calidad de esta saga siempre ha sido indudable y su banda sonora no se queda atrás.
Compuesta por el genio del que ya hemos hablado antes en esta lista, Koji Kondo, su ámplio catálogo de temas inolvidables como Kakariko, la Nana de Zelda y por supuesto el Overworld Theme original, nos evoca escenas, sentimientos y muchas otras sensaciones de una forma tan profunda que es difícil concretar. A lo largo de los más de 30 años, su música ha llegado a incorporarse a las mecánicas del videojuego entregando al jugador un instrumento para usarlo a su favor cuando y como quiera. El cariño que se le ha puesto a esta banda sonora, no conoce límites. Descubrimos en ella grandes curiosidades como que el tema principal del Skyward Sword es básicamente la Nana de Zelda tocada hacia atrás o la manera de manipular el tiempo a nuestro antojo que teníamos a nuestra disposición en Majora’s Mask, tocando la Canción del Tiempo al revés para ralentizarlo, o con notas dobles para acelerarlo. En definitiva, una de las mejores bandas sonoras de la historia de los videojuegos, que nos ha acompañado durante generaciones, y nos permite incluso jugar con ella sin siquiera ser un juego musical. Obra maestra.

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